Fabiano Gullane y Caio Gullane hablan de homenaje al productor que tendrá lugar en Expocine 2025
Cuando pensamos en los productores brasileños, es imposible dejar el Gullane Fuera de la conversación. A unos 30 años, la productora lleva con ella el canciller de grandes éxitos públicos y críticos recientes. Además de clásicos como Carandiru y ¿A qué hora vuelve?, el momento actual es también muy prometedor. En el último año, por ejemplo, el productor tomó Destination Motel para la competencia de Cannes, lanzado El Arca de Noé, considerado la principal animación brasileña, y la serie Senna Se convirtió en la serie más grande jamás realizada en Sudamérica. Para consolidar, el documental Milton Bituca Nascimento (Gullane+) Fue un éxito crítico en 2025. Estos son sólo algunos de los predicados que llevaron a Gullane ser el receptor de EXPOCINE 25 en la categoría de producción.
Reconocido como uno de los mayores productores del audiovisual brasileño, desde su fundación en 1996, el Gullane ha sido responsable de más de 100 largas series, además de traer en el currículo más de 500 premios y selecciones en festivales como Cannes, Venecia, Berlín y Sundance. Con el fin de celebrar el momento del productor, Fabiano Gullane y Caio Gullane han superado toda la historia de éxito, recordando las dificultades, la perseverancia y la importancia de la unión de todos los vínculos en la cadena audiovisual, además de destacar la importancia del reconocimiento dado en el Expocine 25, y también la relevancia del evento al mercado.
Después de las entrevistas con los honrados Expocine, el Portal de visualización habló con el dúo, que hizo un análisis del mercado en su conjunto, abordando incluso la importancia de la internacionalización de las obras brasileras y la necesidad de la regulación de la corriente. Vale la pena señalar que, si bien algunas preguntas fueron hechas por nuestro equipo de redacción, parte de la entrevista fue retirada de podcast Odio a Cynema, que está exhibiendo episodios de una asociación del grupo AdoroCinema con Tonks, conglomerado que mantiene los derechos Expocine y Portal de visualización.
"Cuando elegimos el cine, fue una opción audaz porque estábamos a principios de los años noventa, con una enorme recesión para la cinematografía brasileña y la extinción del Embrafilm, así que tuvimos que insistir mucho. Poco después, nuestros amigos y amigos que también hicieron películas estaban interesados en hacer comerciales de televisión y el comercial tenía un mercado muy fuerte en ese momento. Por nuestra naturaleza, nunca nos importaba e insistíamos en hacer lo que llamamos contenido hoy, que estaba haciendo películas, y esa era una elección muy correcta y hemos estado trabajando durante 30 años con ella", resumió Caio sobre el comienzo del productor.
La conexión de los hermanos con el cine y el audiovisual comenzó cuando aún eran jóvenes y Fabiano empezó a trabajar con el doblaje y la edición sonora, mientras que Caio trabajaba como actor y payaso. Los audiovisuales brillaron rápidamente los ojos del dúo, que se unieron a la universidad de cine en FAAP. Debido a la recesión mencionada anteriormente, el comienzo no fue fácil. Sin embargo, con perseverancia, Fabiano y Caio encontraron en la producción de cortometrajes una manera de seguir sus sueños.
"Hemos pasado por todo tipo de dificultades y juicios. Tuvimos que duplicar la apuesta de que realmente queríamos seguir adelante con esta carrera y tuvimos mucha resistencia porque había muchas puertas cerradas y "no", pero nunca abandonamos el sueño de vivir con el cine. En vista de esto, quería dejar un primer mensaje para que no se rindieran, porque es muy difícil, y un segundo porque en la universidad todo el mundo quiere conducir y no queda nadie para otras funciones. El audiovisual no es sólo dirección y hay muchos comienzos como, por ejemplo, ensamblador, director de fotografía, haciendo bandas sonoras. Hay muchas carreras hermosas en el cine. Además, los primeros pasos de cualquiera están en cortometrajes. Usted no quiere tomar un atajo y es importante probar, perder, golpear y tener ambición con su atajo. Antes de hacer nuestro primer largo, hicimos 15 o 16 atajos, y ahí es donde usted tiene un aprendizaje sin tanta demanda", dijo Fabiano.
Los azotes, incluso, ayudaron a los Gullane conocer diferentes universos y adquirir experiencias que dieron lugar a un catálogo bastante diverso con animaciones, series y largos, por ejemplo. Caio también señaló que el productor seguía un camino de emprendimiento, pero siempre priorizando producciones creativas y artísticas. El ejecutivo dijo que el Gullane no "embarque" en ningún proyecto que no crea artísticamente, pero principalmente no abarca proyectos que no tienen "la línea de meta" de la película bien definida. De esta manera, el Gullane Siempre vigila los movimientos y direcciones del mercado.
"Dejamos de ser guerreros de cine para convertirse en empresarios exitosos en el sector audiovisual, lo que demuestra la madurez del mercado brasileño y mercados independientes en todo el mundo, que cada vez son más apremiantes sus mercados nacionales, y cada país que intenta exportar sus audiovisuales cada vez más. Así, junto con la calidad artística y la relevancia de las obras, tiene que tener una organización para poder competir profesionalmente y a un alto nivel", añadió Fabiano, ya introduciendo la importancia de la internacionalización.
Alrededor del 80% de las producciones consumidas en todo el mundo están en el idioma inglés, lo que obviamente dificulta la internacionalización de las obras brasileñas, ya que éstas y producciones en otros idiomas de todo el mundo luchan por una parte de sólo el 20% del mercado. En vista de este escenario, Gullane tiene como una de sus misiones una mirada atenta al mercado para poder traer sus ideas, mensajes y reflexiones al mundo, y no sólo a Brasil.
Estos mensajes y reflexiones, además, tienen una importancia para salvaguardar los recuerdos y la historia a través del audiovisual. Para el dúo, el cine es también un lugar de educación y cultura, que va más allá de una pieza de entretenimiento y ayuda a ennoblecer y formar opiniones del público en general. Carandiru, es un ejemplo de este papel del audiovisual.
"Con el cine y el audiovisual revisamos, protegemos y salvaguardamos la memoria y el orgullo de las cosas e historias que vivimos. 'Carandiru' es un ejemplo que quizás muchas generaciones ni siquiera saben lo que es, pero fue una de las prisiones más violentas y con hacinamiento del mundo, donde hubo una de las masacres más graves en el mundo, y tenemos esta historia para contar y formar la memoria. La gente sabrá que esto sucedió y 'Carandiru' es un ejemplo práctico de la importancia y relevancia del cine y el audiovisual en cualquier país o lugar del mundo", reflexionó Fabiano.
Durante la conversación, Fabiano también señaló que tan importante como la producción es saber cómo comercializar y distribuir las películas. En los primeros años de los Gullane, el ejecutivo tenía la percepción de que el mercado carecía de la debida importancia para la distribución y la comercialización, y viendo esta brecha el productor estaba entrando en el mercado para ocupar este espacio y caminar su propio camino del éxito.
"Ya tuvimos el impulso de producir y decidimos unirnos con al menos un intento de ir a los festivales, probar una distribución y un camino donde la película se prepara y nace en el mundo. En 'Seven Head Beetle', por ejemplo, comenzamos con nada y agregamos una coproducción de Italia, Sony para distribuir, agregar festivales y fue a Toronto y muchos otros festivales, y la película se convirtió en un éxito. Gullane nació de esta manera y entramos al cine para el lugar que vimos que necesitaba esfuerzo y no tenía gente con esta intensidad y intención artística para producir y allí se creó un camino ", dijo.
Abordando el mercado en su conjunto, Caio también afirmó que aunque Brasil tiene una de las políticas públicas más famosas para el audiovisual en los últimos decenios, es necesario hacer ajustes, especialmente en relación con la regulación de streaming. Señaló que varios países han pasado por este proceso y es esencial que el Brasil también limite las reglas a seguir por generadores de contenido internacional.
"Estamos viviendo un momento interesante en Brasil y por un lado tenemos las políticas de estímulo e incentivo, y por otro tenemos las plataformas que miran a Brasil sediento, porque es un país continental y con un público muy grande. Las discusiones entre estas partes del sector no son productivas porque somos el mismo sector y en Gullane haremos películas y series independientes, así como para plataformas. Esta es una tendencia universal, y tenemos algunos proyectos que van Tenemos reglas y leyes que nuestro país coloca y trabajamos con ellos, pero es importante que las instituciones y generadores de contenido internacional también se adapten a las normas", dijo.
Finalmente, teniendo como referencia un cine que asistieron en São Simão, en el interior de São Paulo, cuando eran jóvenes, Caio y Fabiano también revelaron el deseo de actuar como exhibicionistas en el futuro. Para ellos, en una pequeña ciudad, por ejemplo, el cine puede tener un uso mixto y servir como teatro, para debates e incluso para hacer un auditorio para eventos que ayuden a la difusión cultural.
"El audiovisual es un conjunto y participamos en la creación, financiamiento, producción, lanzamiento, promoción, y estamos muy dispuestos a participar en la exposición también. La sala oscura y la pantalla grande, con el debido respeto a las otras pantallas que también hemos trabajado mucho, pero la pantalla del cine y la experiencia de estar enfocada sólo en esa historia no tiene nada como ella. Ibamos al Cine Oasis en St. Simon y nosotros tenemos esa voluntad. El cine es un lugar para ritualizar en el cuarto oscuro y un lugar de encuentro. Es una actividad completa cuando llega al público y comprendemos el cine como lugar de educación y cultura", dijo Fabiano antes de reflexionar sobre el papel de liderazgo que Brasil debería asumir en el mercado de producción y distribución. "Brasil es uno de los mayores protagonistas del consumo audiovisual del mundo. Es el número dos en Netflix, el número dos en HBO y estamos en la oficina de cinco o ocho películas del mundo. Generamos una riqueza muy grande como mercado de consumo y somos protagonistas en este mercado, pero estamos cansados de no ser protagonistas en el productor y distribuidor del mercado", concluyó.
EXPOCINE 25
Ser el Gullane el gran tributo del EXPOCINE 25 en el segmento de producción, la propia historia del productor ya ha comenzado a demostrar que el éxito sería una cuestión de tiempo. Beak de siete cabezas, la primera película firmada Gullane, ya ha demostrado estar por delante de su tiempo por el simple hecho de que ya a principios de los años 2000 exploran la posibilidad de una coproducción internacional con profesionales de otros países. Además, durante mucho tiempo se llevaron a cabo varios premios nacionales e internacionales, demostrando que había mucho potencial en lo que nacía.
Hoy, incluso con una trayectoria exitosa, los hermanos Gullane todavía ven dificultades dentro del mercado audiovisual independiente, desde cuestiones burocráticas hasta la falta de previsibilidad de nuestras políticas públicas, pasando por el desafío constante de atraer al público brasileño para ver obras nacionales en cines. Sin embargo, debido a la perseverancia, optimismo y resiliencia en el seguimiento de un sueño, el productor se crió al nivel de ser honrado en el mayor evento que enfrenta el mercado cinematográfico latinoamericano.
En la actualidad, Brasil se ha consolidado como uno de los principales mercados de consumidores audiovisuales del mundo, y en opinión del dúo, el Expocine parece exactamente un espacio esencial para que este enorme mercado sea discutido.
"¿Cómo avanzamos como un gran mercado de consumo? ¿Cómo atraer más audiencias a los cines? ¿Cómo podemos aumentar aún más nuestra audiencia en plataformas de streaming y el universo digital? ¿Cómo creamos propiedades intelectuales exitosas que permanecen bajo el control de la industria nacional? Expocine es una gran oportunidad de nuestro mercado para analizar nuestro pasado, planificar y actuar en el presente y construir y sofisticar nuestro futuro", dijo Fabiano y Caio.
Los hermanos también hicieron un punto de exaltar la importancia estratégica de Expocine abordando toda la cadena audiovisual (producción, distribución y visualización), y también destacó el papel crucial que juega el evento en la defensa de la ventana del cine.
"Para Gullane, ser honrado por Expocine 2025 es un honor sin palabras. Estamos muy emocionados, contentos y satisfechos con este reconocimiento. Son casi 30 años dedicados al audiovisual brasileño, en un trabajo que ha pasado por varios frentes, como: Desarrollar nuestra industria, historias y talentos; colaborar en la creación de mecanismos de producción; colaborar en la estructuración de la política pública para regular y promover el mercado audiovisual en Brasil; conquistar el mercado brasileño, atraer y construir alianzas con distribuidores, televisiones y plataformas de streaming; siempre buscando la inserción Toda esta trayectoria es reconocida en este tributo. En nombre de Deborah Ivanov, Caio Gullane, Fabiano Gullane y todos nuestros colaboradores, directores, directores, coproductores, escritores, actrices
Por último, los asociados también destacaron que Gullane sigue siendo muy comprometido con el cine brasilero, invirtiendo cada vez más en las historias que Brasil quiere ver y en las películas que Brasil quiere contar, y que el enfoque está ahora en proyectos importantes que tienen ambición tanto para el mercado nacional como internacional. El catálogo para el futuro del productor cuenta con películas de importantes directores como Cao Hamburger, Roberto Santucci, Laís Bodanzky, Karim Ainouz, Viviane Ferreira, Sandra Kogut, Sabrina Fidalgo, Sérgio Machado, entre otros y, por tanto, el Gullane aspira a consolidarse cada vez más como un importante creador y productor audiovisual, combinando la calidad artística con relevancia comercial, priorizando siempre historias auténticamente brasileñas que tienen el potencial de ganar audiencias globales.
"También queremos destacar el crecimiento de Gullane+, nuestro área de distribución liderada por Deborah Ivanov. Estamos muy convencidos de que, en este primer momento de Gullane+ en el mercado, nuestro enfoque principal es el contenido brasileño distribuido en Brasil y en el mundo, con proyectos como 'Rio do Desire' por Sérgio Machado, 'Milton Bituca Nascimento', Flavia Moraes, '3 Obás de Xangô', Sérgio Machado, 'Para Vigo Me Voy', por otros Firio Ferjeira Creemos que Brasil tiene todas las condiciones para ser protagonista global en la industria audiovisual, y Gullane quiere estar en primera línea de esta transformación", cerraron Caio y Fabiano.
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